Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

Обучение в онлайн-университете: курс “PR в digital”

• Washington State Millionaires Tax Residency Rules

  Read

  

В прошлых публикации я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

Крупность планов и их комбинация

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план – для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий – для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний – чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Крупность и комбинация планов. Источник: Lapse Studio

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий – с первым средним. Исключения – деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Объекты в кадре

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: “Смотри вот на это!”. Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево – как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней – наоборот возвращается

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Положение камеры

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительными

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма “Матрица”

Голландский угол – это основательно заваленный горизонт – 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

Голландский угол передает безумие в фильме “12 обезьян”

На уровне глаз – это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы – акценты.

Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объекты

POV (point of view) – с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

“Хардкор” – первый российский фильм, полностью снятый от первого лица

Движение камеры

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Медленный наезд передает драму. Сериал “Во все тяжкие”

Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал “Сверхъестественное”

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Оператор “Игры престолов” показал размах события и обстановку

Ощущение брошенности в фильме “Фицкарральдо”

Скольжение, или Truck – движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск – используют в основном, чтобы:

• обозначить высоту объекта;
• переключить внимание зрителя с одной части на другую;
• следовать за объектом, который поднимается или спускается;
• передать киноклише “окинуть взглядом с ног до головы”.

Эффектное представление крутого персонажа

Следование – это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал “Элементарно”

Панорамирование – поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Знакомство с окружающей обстановкой через панораму

Вращение вокруг объекта съемки – самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Эпичное представление двух крутых копов в фильме “Плохие парни 2”

Управление вниманием

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус – простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Зритель в любом случае будет следить за фокусом

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Главный принцип контраста – выделять то, чего мало

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрасту

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Внимание привлекает движущийся хвост кота

Приложение для съемки

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное – с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Режим выявления недо- и пересвета в FilmicPro. Гистограмма показывает, что есть пересвет, а заливка красным указывает, где именно

Кинематографичность и эстетичность

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах – каше и количестве кадров в секунду.

Каше – это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй – как кадр из фильма

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее “киношным”: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Стабилизация

Главный враг оператора – дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Варианты стабилизации камеры без штатива. Источник premiumbeat

Свет

Свет – по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

• знать классическую схему расположения источников света;
• уметь определять недостаток или переизбыток света;
• выставлять нужную температуру.

Классическая схема студийного освещения

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.com

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Пример теплого и холодного света. Сериал “Очень странные дела”

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototips

Звук

Вторая составляющая качества видео – звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Дубляж

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно – в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой – прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео

Саундтрек

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

• audionautix.com;
• incompetech.com;
• Аудиобиблиотека “Ютуб”.

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях – с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка – это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Монтаж видео

Если вы ни разу не монтировали, выбирайте Adobe Premiere – для этой программы создано больше всего уроков, справок и мануалов.

Чтобы в совершенстве освоить монтаж, нужно практиковаться месяцами, но 20% самых главных операций, решающих 80% задач, можно узнать за 9 минут из этого видео:

Обучение монтажу за 9 минут

Часто используемые операции, которые нужно освоить в первую очередь:

• разрезать файл – K / Ctrl + K;
• добавить видео / аудио – простое перетаскивание;
• удалить выделенное видео / аудио – Delete;
• на кадр влево / вправо – стрелки влево и вправо;
• перейти к предыдущей / следующей склейке – стрелки вверх и вниз;
• отменить последнее действие – Ctrl + Z;
• копировать / вставить – Ctrl + C / Ctrl + V;
• воспроизвести – пробел;
• добавить текст – T;
• сохранить – Ctrl + S.

Полный список горячих клавиш на сайте Adobe.

Цветокоррекция

Изучение цветокоррекции на профессиональном уровне займет много времени. Основы можно посмотреть на видео и сразу применить на практике:

Быстрая цветокоррекция

Можно упростить задачу: скачать готовые шаблоны цветокоррекции – LUTs, или луты. Пользоваться ими легко: скачать, открыть в Adobe Premiere, выбрать подходящий, перенести его на видео.

Бонус: чтобы сделать видео эффектнее, посмотрите примеры 9 базовых монтажных склеек.

Резюмируем

• Есть шесть видов крупности плана – от дальнего до детали. Монтировать лучше черед один, например, крупным с общим, а не со средним.
• Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
• Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу – подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс – на уровне глаз.
• Камеру можно поставить статично или передвигать. Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
• Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
• Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
• Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
• Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции – луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях “Как делать видео. Часть 1: сценарий” и “Как делать видео. Часть 2: препродакшн“.

Читать еще: “Хайп, эстетика, юмор: благодаря чему видео становятся вирусными“

---

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для “Нетологии”? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.